香港功夫片真没人看了

综艺《披荆斩棘的哥哥》火了,多年未有大红著作傍身的赵文卓凭仗不怒自威、令身边人“肃然起敬”的气场出了圈。人们纷繁感叹,不愧是武打艺人身世,果然够自律自强。

但走出综艺节目营造的文娱氛围后,武打艺人们便再度成了大众视界的盲区。8月底上映的院线纪录片《龙虎武师》的商场体现无言地说明晰这一点:上映十余天后,票房仅仅在100万左右。

依据相关定义,龙虎武师乃是香港电影光辉时期造就的特殊工种。许多梨园身世的寒门子弟凭仗一身戏剧功底投身武师行当,在电影片场承揽替身、特技、龙套等工种。虽然辛苦风险,但薪资所得也颇为可观。跟着功夫片位置在电影商场不断提高,这一集体中也孕育出了洪金宝、成龙、元华等炙手可热的明星。

1632106789-a9b7ba70783b617《龙虎武师》

关于“阳刚气”,人们一直有着消费需求。近年来,军事战役题材电影成了院线最大的票房来源之一;赵文卓的“大威天龙”,孙红雷的“劈瓜”,带有港式黑帮电影元素的短视频二创在各个视频平台上蔚然成风;刚刚曩昔的奥运会,以吕小军、苏炳添为代表的举重、田径等项目招引了比往年多得多的重视度。但在另一边,龙虎武师这一集体的丢失与断代也成了不争事实。两相对比,令人不胜唏嘘。

影片诞生

1985年,《龙的心》拍照现场。“乒”地一声脆响,一栋小楼第三层玻璃爆了开来。一个人影从其间冲出,两腿着地摔倒,一辆车迎面开来,幸而刹停及时,总算没有将此人卷入车轮底下。

其实该镜头本来并非如此规划。功夫辅导本来的想法是,艺人应先掉落到一楼顶棚,卸下必定坠落的力道后再着地。但由于负责此镜头的武师钱嘉乐没能掌握好撞破窗户的力度,劲使得过了头,直接冲过了顶棚,直挺挺摔在了地上。

1632106805-cfcd208495d565e《龙的心》花絮

幸亏彼时钱嘉乐年青,身体底子好,送到医院检查一番,没发现骨折断腿之类的伤病。所以休息几天后,他再度出现在了片场。

这是纪录片《龙虎武师》中出现的风险一幕。除此之外,还有许多更风险的部分,比方《龙的心》另一个镜头,8人从爆破的七层高楼跳下,掉到一大堆纸皮箱上,镜头拍完,导演洪金宝喊的不是“收工”而是“救人”;比方1984年的影片《省港旗兵》中,元武从商场高楼一跃而下,背部朝下,重重砸在底下的溜冰场上,又在冰面上快速滑出几十米后撞上墙面,即使衣服里裹了厚厚的缓冲资料,但元武仍然直接摔得当场昏死曩昔……

这部影片的诞生,要回溯到四年多曾经。导演魏正人是70后,童年适逢香港电影在整个亚洲名列前茅之时,因而从小看了许多港片。成年后,又从媒体从业者逐渐转型成电影人,同圈内人士交流颇广。2017年,魏正人前往香港,参加香港动作特技艺人公会举办的春茗(新年会)活动,见到当年许多荧幕上的熟面孔现在已然垂垂老矣,心中生出一股英豪暮年的悲惨,遂萌生了将这一集体用镜头记录下来的想法。

魏正人告知我国新闻周刊,自己自身没有纪录片拍照的经历,本来想找专业团队来操盘,自己只负责交流、和谐、策划等事宜。但找到相关团队一聊,发现不只时间周期跨度长,所需预算也大大超出设想。其遂又找到资方寻求支撑,对方态度简直都共同:题材挺有意义,但商场体现就说不好了。

所以后来的几年,魏正人只能打起了“游击战”:自掏腰包,使用业余时间来完结项目。当时魏正人正好许多作业内容都需求前往香港,所以便使用出公差的关键,提前联络香港动作特技艺人公会,牵线搭桥寻找采访目标,到了香港后,再临时雇佣拍照组完结拍照使命,按日结算工钱。“拍一天算一天的钱,拍两天算两天的钱。”

由于早年同香港电影人协作较多,公会也给到了许多支撑,找到采访目标并不困难,袁和平、洪金宝、甄子丹、徐克、刘伟强等等闻名面孔都在纪录片中出镜。

除了香港外,也有许多武行前辈至今没有退休,而是北上内地,涣散在全国各地的各个剧组中担任艺人、导演、功夫辅导等职位。《龙虎武师》的拍照过程中,魏正人辗转北京、上海、广州、横店等多地,在很多的“碎片时间”中,终于积累下来了许多的拍照资料。

起初,关于这部纪录片应该是一个什么样的结构形态,魏正人心中并没有太多规划。“开端什么立意啊,主题啊,什么都没想。”魏正人对我国新闻周刊表明。但跟着采访资料积累得越来越多,整部纪录片的框架结构也在他的脑海中变得益发明晰起来。。

交流和谐作业进行得较为顺利,最困难的部分在于版权购买。纪录片中插入了许多经典老电影的画面和音乐,用于对相应观点进行解释和佐证,“每一帧都要钱”。价格昂扬不提,跟着邵氏、嘉禾、新艺城等一众香港闻名电影公司的毕业、分拆、被收买,许多经典老电影的版权散落流失到了海外。交流法务流程之复杂,耗时周期之长,都彻底超过了魏正人开端的设想。

1632106795-a9b7ba70783b617《龙虎武师》中《龙的心》引证画面

“首先你得确认版权归属,确认完版权归属要联络这个版权公司,好几十家挨个儿问。有些海外公司邮件发曩昔,几个月才回给你两个字:不卖。有的问了问价格,买得起买不起都要谈,几秒钟都是上万美金。谈完之后得签很多份合约——仍是英文的。”魏正人对我国新闻周刊简述了这一过程。

由于预算有限,魏正人只能秉承着“好钢用在刀刃上”的原则,在不影响影片自身的内容和立意的前提下,尽可能把有限的资金花在少数版权上。在经过不断的取舍和删繁就简后,《龙虎武师》这一曲年代的纪念册终于出现在了观众面前。

龙虎武师

尽管武师集体是香港电影不可或缺的一部分,关于其间流血拼搏的文明,观众们也多少有所耳闻,但却很少有人真正对这一集体进行过系统性的了解。人们记住的总是李小龙、成龙、洪金宝等耳熟能详的明星——他们无疑是香港电影鼎盛时期开出的鲜花,却疏忽了鲜花之下的绿叶和土壤。

武师集体中分为“上把”和“下把”,用最浅显的解释,所谓“上把”便是“打人的”,多是明星艺人,也便是“鲜花”;而“下把”则负责挨打,挨打后还要敏捷做出倒地、后跃、翻滚、惨叫等动作,也便是“绿叶”。为了诠释此概念,纪录片中引证了1972年的电影《精武门》中李小龙单独大闹日本空手道馆的一段,李小龙是“上把”,站在道馆中心,用拳打脚踢等招式将拥上来的“下把”们逐个击溃。

1632106798-a9b7ba70783b617《精武门》

“观众可能只留意那些明星主角,但是实际上李小龙、成龙他们假如没有那批下把来合作,也出不来那种作用。”魏正人表明。

挨打倒在其次,更风险的是替身作业。除了前述事例外,成龙的功夫片也以风险搏命著称。纪录片中,曾志伟回忆起电影《A方案》中成龙从钟楼摔下的一幕。这个动作此前没人试过,得由武师打头阵。待到武师先行跳过,确认安全后,成龙才能做。

《A方案》之后许多电影也遵循此例。只不过导演最终并不必定会选用主角的镜头——反正看不清脸,选戏天然以动作姿态作用为准。只是不管怎样选,影片荣誉最终都归属于主角。

由于替身们的作业极风险,又常常得不到相应荣誉。作为补偿,武师的收入相对当时香港人的平均水平而言极高。在香港电影腾飞的80年代,汽车关于平民百姓而言仍是奢侈品,武师们却简直个个有车,在各个大的电影拍照片场外,武师们的车从头到尾占了满满几条街。

但受限于文明程度不高,武师们多数不懂理财,没有危机意识,遍及好赌嗜酒,钱赚到手便花掉。少部分谨慎者试图购买商业保险来保证后半生,但保险公司听闻其龙虎武师身份,常会拒保。

武师集体内部则是靠一种传统的江湖义气维系情面来往。许多武师做风险动作之前明知会受伤,甚至有逝世可能,但怀着一种朴素的“大哥让我们做,洪家班外边现已没人做了,不顶上就对不起大哥”的想法,便做了。倘若真有事端发生,便是“大哥养一辈子”。此传统必定程度上代替了商业保险的空白。

1632106793-a9b7ba70783b617《龙虎武师》

但“大哥”们终究不可能养活所有人。跟着年岁日增,武师们多年积累的伤病开端闪现,跟着香港电影逐渐式微,暮景大多凄凉。部分人转型成功,任职艺人、副导演、功夫辅导。更多的人则是选择转行打工,开出租车,去餐厅洗碗,甚至卖血谋生,彻底淡出大众视界。但相比那些落下永久残疾、瘫痪甚至逝世的武师,这些都现已算幸运儿了。

用现在的眼光来审视,武师职业的存在颇不“人道”,不乏有人对此进行过批判,以为龙虎武师是“资本主义加上传统我国男性气质孕育出来的不健康文明”,应该撤销之。就连纪录片中,徐克等多位从业者也表明“他们这代人做的事情,曾经没有,以后也不会有了”,“曾经比谁都拼命,现在比谁都留意安全”。

但仍然有为数不少的观众表明思念。“鄙人和很多的同龄人一样,很侥幸地躬逢香港电影的黄金年代,从那些激动人心的名作里学会了血性、义气和庄严。正是这些连小学都没上过的电影民工们教会了我传统的情面美和英豪气。”豆瓣上,一名看过电影的网友如此评论道。

南北轮回

在《坐看重围——电影武打规划》中,《师父》导演徐皓峰总结道:港式干流武打片有两个源头,神通和戏剧。所谓神通以金庸为代表,其小说中的飞行、毒药、法器、内功等都是神通特征,而非动作特征。戏剧打戏则以交错走位、拉扯、翻跟头、耍花枪代替实打。刘家良初入影视圈时,曾因一击必杀的拳术观遭导演批评:“一下打完了,电影没人看”。为了凑招多打,只好参阅戏剧,加上了许多翻跟头的动作。后来刘家良的《少林搭棚大师》和成龙的《奇观》,在徐皓峰看来,都属于超一流的戏台编列。

内地梨园行南下香港,练功照样遵循传统。但观众不爱看戏,收入没保证。幸亏电影业发展,亟需许多有功夫功底的艺人,梨园人天然填补了该空白。两相成果,戏剧贡献了精彩的电影动作画面,电影也让从业者得到了金钱和社会位置。

在徐皓峰看来,香港传统干流武打片的最高峰,乃是1992年徐克的《笑傲江湖2:东方不败》。其间李连杰是六届功夫扮演冠军,程小东吊钢丝逾越杂技。两人达到了戏剧打戏前所未有的高度,徐克又按神通逻辑进行编排,等于将神通和戏剧交融到了一同。

1632106804-a9b7ba70783b617《笑傲江湖2:东方不败》

巅峰往往意味着式微的开端。而在地球的另一头,是善于从全世界学习的好莱坞。魏正人告知我国新闻周刊,80年代的好莱坞电影动作规划都“蠢得凶猛”,左一拳右一拳,毫无技巧可言,但在看到香港动作电影后,敏捷将其精华学走。学习方法极为简略粗暴:把能请到的香港的动作电影人悉数重金请去。吴宇森、徐克,唐季礼、袁和平、洪金宝、成龙等人自不必说,连并非一线的林迪安都担任了《蜘蛛侠2》的动作辅导。好莱坞整个动作理念都被香港武师进行了全新改良。

但港式动作移植到好莱坞后,自身却没能再产生创造性改变。徐皓峰总结道,好莱坞在享受了港式干流武打的巨大盈利后,又依据商业远景研发出了新形态——战地拍照式奸细打架,以《谍影重重》为代表。特征是沿袭战地记者拍照风格,不再寻求动作的连贯性,镜头“甩一下就曩昔了”,观感反而更为写实。

所谓“战地拍照式奸细打架”不只反映出了观众对大场面的需求,更反映出一种遍及的“求真”心态。从古代到近代我国,镖局、帮会、武行人士因担心被仇家破解针对,都擅“藏招”,不容易授徒,因而民间对武功招式存在着许多根据神秘感的幻想。金庸小说中常有“降龙十八掌”、“九阴白骨爪”等怪诞招数名称,正反映出了这种集体潜意识。

“藏招”为的是一击必杀,而电影为了拉时长,需求来回变招,存在天然矛盾。跟着各类搏击赛事在全球益发昌盛,观众才意识到,本来架不是这么打的。电影人也只好改进方法,成龙拿手钻家具城,使用各种科技道具进行攻防;甄子丹后期在动作中融入了许多巴西柔术成分,都是为了迎合观众对真实感的需求。

1632106792-a9b7ba70783b617《十二生肖》

但不管怎样改,以往那种自成一统,从头打到尾,90分钟有70分钟打戏的纯动作电影都逐渐消失了。港式动作成了更大类型下的装点,干流变成了隶属。刚刚曩昔的《怒火·重案》拿下近12亿票房,令不少人欢呼港式动作片再度回归。但以动作艺人的规范,谢霆锋彻底无法同甄子丹混为一谈。且观众的聚焦点其实并不在于打架自身,更多仍是在枪战和爆破。

观众审美的变迁导致了商场改变,造成人才流失,反过来也妨害了电影自身的质量,恶性循环闪现。以往的动作片动辄拍上半年一年,导演和武师们不断取景试动作,只为留下最精彩的画面。现在根据成本考虑,拍照周期缩短到只剩2-3个月,动作质量天然大受影响。

产业逐渐后继无人。《龙虎武师》临近结尾时,提到了香港的动作艺人训练班,学生寥寥,毕业后也找不到相应作业,彻底是凭着一腔热爱在坚持。

1632106802-a9b7ba70783b617《龙虎武师》

但魏正人仍然达观。他以为香港电影仍然在存续,只不过是以另外的形式。满打满算,内地电影商场的发展也才20年,这20年中一直和香港有着千丝万缕的关系。2000年到2010年的前十年,张艺谋的古装大片如《英豪》等启用了许多香港班底:动作辅导程小东,艺人梁朝伟、张曼玉,拍照辅导杜可风。2003年,香港电影人开端北上。许多合拍片如《画皮》《导火索》《七剑》《投名状》等,进一步影响了我国内地商场的发展。到了后十年,古装大片慢慢落潮,新干流电影崛起。林超贤、徐克、刘伟强等人拍出了《湄公河举动》《智取威虎山》和《我国机长》。年代在变,但香港电影人的位置仍然不可代替。当年的龙虎武师们融入到了内地各个剧组,发挥着举足轻重的作用。

“现在香港和内地的电影工业体系现已比较完善了。当年的龙虎武师是靠自己摸索,现在现已逐渐建立成一套完好的体系,靠电影的方法来培育新的武师。”魏正人对我国新闻周刊总结道。

总体上《龙虎武师》纪录片也遵循着此逻辑结构:这一集体开端从内地梨园南下流落到港,即所谓“北派南传”。跟着香港电影的腾飞,逐渐发展壮大、积累了许多经历。作为一个集体,近些年来又逐渐衰败,但其间的个别仍然活泼:一部分远赴海外,如好莱坞;一部分回到内地,用香港多年积累下的工业化经历辅导内地剧组,又实现了从南到北反哺传承的轮回。

作为集体的龙虎武师消失了。但作为个别,又融入进了更大的历史脉络中,起着不可或缺的作用。

就像一句古诗所言:零完工泥碾作尘,只要香如故。

发表评论

登录... 后才能评论